漂洋过海搞音乐

以下来自听觉神经科学 | 神经科学专题 · 2026年2月17日 对于许多音乐家而言，创作音乐的代价是终身耳鸣。一项涵盖21个国家、超过28,000名音乐家的大型最新分析显示，听觉障碍已成为音乐行业的职业性流行病。研究发现，42.6%的音乐家经历过耳鸣——这一比例是普通人群的三倍以上。 此外，音乐家患听力损失和听觉过敏（对日常声音的极端敏感）的风险也显著升高。令人惊讶的是，研究推翻了“摇滚音乐人风险高于古典音乐人”的传统看法；听觉风险在所有音乐类型中基本一致，这表明真正决定损伤风险的因素是乐器类型、座位位置以及长期暴露程度。 关键发现 风险增加三倍： 42.6%的音乐家报告有耳鸣，而非音乐人群仅为13.2%。 听觉过敏高发： 超过37%的音乐家患有听觉过敏，使日常声音听起来异常刺耳甚至疼痛。 类型无差异： 古典乐团成员与流行/摇滚音乐人在听力损伤方面没有显著差异。 隐匿性听损： 仅约37%的听力损失通过客观听力测试确诊，其余多为自我报告、往往未得到有效管理的症状。 环境因素主导： 风险更多取决于座位位置（例如坐在铜管声部前方）、房间声学条件以及个人防护习惯，而非所演奏的音乐风格。 来源：AAO 一项发表在《Otolaryngology–Head and Neck Surgery》（《耳鼻喉—头颈外科》）上的最新系统综述与荟萃分析表明，与非音乐人相比，音乐家耳鸣、听力损失和听觉过敏的发生率显著更高。 该研究汇总了来自21个国家的67项研究数据，共涉及28,000多名音乐家。 研究发现，42.6%的音乐家报告有耳鸣（即耳中鸣响），而对照人群中仅为13.2%。听力损失影响了25.7%的音乐家，而对照组为11.6%；听觉过敏——即对日常声音的敏感性增强——在音乐家中的发生率为37.3%，而非音乐人群为15.3%。 美国南卡罗来纳医科大学耳鼻喉—头颈外科系教授 Shaun A. Nguyen, MD表示：“许多音乐家默默忍受着耳鸣、声音敏感或听力下降，无论他们是在交响音乐厅还是在小型俱乐部演出。然而我们现有的研究仍不够完善，往往基于自我报告症状，缺乏关于其他噪声爱好、具体乐器类型以及是否持续使用听力防护等细节。 我们真正需要的是更多由音乐家本人参与的个体化风险评估，以便提供切实可行、量身定制的建议，在不牺牲音乐体验的前提下帮助艺术家保护听力。” 在经历耳鸣的音乐家中，大多数（76.3%）描述其症状为间歇性，15.6%报告为永久性耳鸣。 在患有听力损失的音乐家中，大约63%的病例基于主观自我报告，仅约37%通过客观听力学测试确诊——这意味着实际患病率可能比报告数据更高。 值得注意的是，研究未发现古典音乐家与流行/摇滚音乐家在听力损失、听觉过敏或耳鸣患病率方面存在显著差异。这一发现挑战了以往的假设，表明听觉风险贯穿所有音乐类型。 作者指出，乐器类型、乐团中的座位位置、演出场地的声学环境，以及个人对听力保护的态度，可能比音乐类型本身更关键。 关键问题解答 问：为什么古典音乐对听力的危险程度与摇滚音乐相当？ 答：虽然摇滚音乐会音量很高，但古典音乐家往往在高分贝环境中工作数十年，例如排练厅和乐池。在管弦乐队中，如果坐在小号或打击乐声部前方，所承受的声压级可能与摇滚舞台相当，而且每周暴露时间往往更长。 问：什么是听觉过敏？为什么音乐家中常见？ 答：听觉过敏是对声音敏感性异常增强。对于患者而言，叉子碰撞声或吸尘器的声音都可能带来身体疼痛。这通常发生在大脑为弥补听力损伤而“调高音量”时，使整个世界听起来过于响亮。 问：音乐家使用耳塞就能解决问题吗？ 答：高保真耳塞确实有帮助，但许多音乐家避免使用，因为它会改变音乐的“感觉”和频率平衡。研究强调，需要为音乐家量身定制的听力保护方案，在降低音量的同时保留音质。 编辑说明 本文由《Neuroscience News》编辑修订。 期刊论文已全文审阅。 部分补充背景信息由编辑部添加。 关于本项听觉神经科学研究 作者：Tina Maggio 来源：AAO 联系人：Tina Maggio – AAO 图片来源：Neuroscience News 原始研究：开放获取 McCray, L.R., Ripp, A.T., Nguyen, S.A., Pelic, J.C., Labadie, R.F., Meyer, T.A. 《Auditory Symptoms Among Musicians: A Systematic Review and Meta-analysis》 发表期刊：《Otolaryngology Head & Neck Surgery》 DOI: 10.1002/ohn.70094

小时候爸妈问我想学点啥，我是自己选的钢琴来着，忘记为什么选了，哦可能是爸妈带我去了一家琴行问我想学啥，那放眼望去可不是就只有钢琴吗？ 现在想来其实还有挂在墙上的吉他，和电子琴，当时都没入我的眼，我就看上那个大大的黑黑的钢琴了。小小的人就喜欢比自己庞大很多很多的东西。 当时的老师好严格，回课的时候弹错一个音就狠狠敲一下那个手指，有时候没练好为了不去上课甚至还修炼了演技，跟爸妈说我肚子痛什么的想呕吐什么的。每天放学回家也是雷打不动爸妈监督练一小时，后来初中上学任务重，慢慢地就停下了，我还在心中有点窃喜终于不用上课了。但反而是后来就变成了我上学每周回家想摸一摸的东西。小时候弹老师安排的古典曲子，弹水边的阿狄丽娜，后来不上课了，觉得终于自己能弹想弹的流行音乐了，弹周杰伦，弹不能说的秘密小雨穿越曲，弹the truth that you leave 。也许就这样，慢慢地自己拥有了做决定拥有了知道自己喜欢什么的能力，到后来来了法国和@⁠池汉欣⁠ 我的小池老师学了爵士钢琴，喜欢上功能谱但好像也无法完全将自己释放给即兴的自由。再到后来不知怎么地我又把车尔尼和巴赫拿出来弹，因为我发现大脑和眼睛跟随着谱面，可以在旋律的重复和递进中得到了一种全神贯注的治愈。 现在看来，一个人可以拥有无数次回到一个乐器前的能力和契机，而它们总是会接纳我们，不会责备我们的遗忘，不会责备它们身上的灰尘，不会责备丢失的时间。因为它们存在于乐音响起的那一瞬间。

过年啦过年啦大家新年快乐！ 回到长大的家，有没有看到小时候学过的那些乐器，如今是否变成家具或装饰啦？ 想看看想听听大家的童年音乐回忆耶😊 想起来上次回到家里我试图自己给钢琴调音，妈呀太累了这个活还是得专业的人来干

哦你说到这个我想起以前在lyon去过一个live，一开始我还死活没看出舞台上那几个摆弄设备的小老头就是歌手鼓手什么的。他们收拾好了之后就开始自我介绍说他们都是开tramway的，后来认识了就一起凑了个团搞乐队。然后！！因为tramway司机在我脑子里都是那种慢悠悠的形象嘛，我就以为他们会唱什么慢歌，没想到他们一开口就喊得歇斯底里的，甩头也甩上天了，是朴素但真情的摇滚银🤣🤣我还是以貌取人了哈哈哈哈

哇好棒啊Eric! 看着设备好高级，我去新加坡也可以去参观吗😆 好好奇这个社群是怎么建立的呀，大家会一起组织各种音乐活动吗？非常需要前辈经验分享🙏

哈哈我在新加坡的音乐社群，组织了17期录音棚

想和大家介绍一个法国乐队Feu! Chatterton 今天来看他们的演唱会。 原本以为是个小场子，结果人多得吓一跳。 演出在 Bercy，差不多能容纳两万人。 我上一次来这里还是看 Nick Cave。 他们2015年发第一张专辑， 到2025年才出第四张《迷宫》。 十年四专，节奏其实还挺慢。 我是几年前偶然听到他们第三张专辑里的几首歌，一下子被吸住了： 灵动里带着一种破碎又克制的伤感，感觉是在雨中微笑着跪在我面前唱歌😅 主唱的嗓音太特别了，非常具有19世纪吟游诗人的气质 音乐上他们是摇滚底色， 掺了很轻的实验电子和一点爵士（多了我就欣赏不懂了） 但真正让我停下来的是歌词！写得太好了，充满对文明内部的忧郁凝视。 我非常喜欢的一首歌l’homme qui vient 副歌里有一句： “à tous les repas il mangera du soleil” —— 他每一顿饭，都将以太阳为食。 天啦这是什么当代波德莱尔恶之花 我心想写这词的人， 高低得是什么索邦大学文学或哲学背景吧。 结果一查，还是成见太多了。 这个乐队的核心成员是从法国最著名高中Lycée Louis-le-Grand 就认识的发小（对，一群最精英的Parisian） 主唱兼主要创作者， 毕业于 ESCP 欧洲高等商学院。 没错，是商学院。 再往下看： 一位吉他手 / 键盘手， 毕业于 高师（ENS）物理系， 后来倒是去了索邦，读的是物理学博士。 另一位吉他手 / 键盘手， 毕业于 巴政（Sciences Po），法国总统马克龙母校 还有一位成员， 来自HEC巴黎高商。 整个乐队里， 唯一一位“正经音乐学院毕业”的， 是贝斯手。 看到这里我忍不住笑了 哇一群商学院、高等学府、理工背景的人， 写出了我近几年听过 最浪漫、最文学的法语歌词。 不由得想和大家一起聊聊，有没有发现什么让你觉得很有趣的多重身份音乐人？

感觉我的回答会很冷酷。。。首先行业里已经没有“星探在某个小酒馆发掘下一个巨星然后砸资源捧出道”的故事了。公司签人很看数据，能不能迅速在网上靠自己的音乐和运作积累起粉丝基础，也就是有没有听众缘。 不过我也很幸运在一些艺人几乎没有粉丝的时候就抓住了他们，我的评判标准是： - 音乐为先，有没有好的技术（作曲、演奏、表演都算），可以不是科班出身，但是不能技术非常平庸，不然上限很低； - 是否靠谱，这个行业非常需要好的人品，是否可以友善对待他人，认真负责完成每一次工作，这决定了其他人愿不愿意继续给机会； - 追求进步，愿意不断打磨自己的音乐作品，愿意不断推动自己的极限，每一次的新作品或演出都有进步，都能反映ta的当下的状态； - Authenticity极为重要！如果模仿他人，那么永远不会比他人更好； - 如果有亮眼的外形或背景也是加分项，成功率更高，没有的话很有范也不错！ 至于是否全职，我会说最好不要干风险这么大的事，因为前期真的没有钱，甚至当开始有钱入账时，也要明白这很可能不是长久的。当然很多音乐人是真的无法忍受音乐之外的工作，这种的代价就是需要一个很低物质的生活。。。比如演出一场只获得一些pizza和啤酒，但是这是一种对他们才华和议价能力的消耗，我觉得非常不值得。 最后是一个有点玄的判断 - 如果你注定要吃这碗饭，你一定会一次次回到这个轨道上！所以哪怕现在还不是全职，也可以尽自己最大的能力去创作去经营，并且不断reach out，自信地告诉别人你是一个有自己作品的artist。要相信好的音乐一定会被听到被喜爱！

一个不负责任的个人体会：十几年前我会认为要先等到条件成熟再去行动，现在的我则会认为要跟着自己的心走。 当然，这里面有一个很重要的前提是：我们都在海外生活。 既然出来了，就可以试试不一样的人生和模式，以兴趣为前提，去做你真正热爱的事、能够带给你真正幸福感的事。 而且没有人可以预料到未来会如何，所有的路口都只能在前行的路途中遇到。没有尝试也就没有可能性。